Peter Halley est un artiste américain né à New York en 53, figure majeure du mouvement Neo-Geo des années 80 qui signifie Neo-Geometric Conceptualism, une combinaison du Minimalisme, de l’Op Art et de l’Abstraction géométrique. Ses Å“uvres sont souvent de grands formats composés de motifs qui se détachent sur des fonds colorés, il utilise des peintures phosphorescentes et du crépi synthétique.
Peter Halley se sert du langage de l’abstraction géométrique pour explorer l’organisation de l’espace social à l’ère numérique, son travail, en premier inspiré par le Minimalisme, fait évoluer la simple forme de la géométrie visuelle en lui donnant un sens conceptuel sous-jacent. Le terme neo-geo est utilisé pour décrire les artistes qui critiquent la mécanisation et le mercantilisme du monde moderne de manière audacieuse et nouvelle.
Halley est également connu pour ses écrits critiques sur le monde post-moderne qui explorent l’influence de la technologie numérique en plein essor sur l’art et la culture ainsi que notre relation communautaire aux structures sociales dans lesquelles nous habitons et la géométrisation croissante de l’espace social dans notre environnement, des œuvres écrites qui reflètent les messages sous-jacents de ses peintures, récompensées en 2001 par le prix Frank Jewett Mather de la College Art Association.
De 1996 à 2005 Halley publie le magazine INDEX où l’on trouve des entretiens approfondis avec des créatifs dans divers domaines. Il enseigne à l’Université Columbia, à l’UCLA et à la School of Visual Arts et de 2002 à 2011 Halley est directeur des études supérieures en peinture et gravure à la Yale University School of Art.
Le travail de Halley est largement exposé dans le monde entier. Au CAPC de Bordeaux (1991), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (1992), au Stedelijk Museum, Amsterdam (1992), au Des Moines Art Center (1992), au Dallas Museum of Art (1995), au MoMA, New York (1997), au Kitakyushu Municipal Museum of Art (1998), au Museum Folkwang, Essen (1998), au Butler Institute of American Art (1999) .. au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne (2014), au Santa Barbara Museum of Art (2015), à la Schirn Kunsthalle, Francfort (2016), au Lever House Art Collection, New York (2018) .. Son travail est également exposé dans des galeries à Chicago, Londres, Madrid, Moscou, New York, Paris, Rome, Séoul et Tokyo.
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