1883 – 1966

Gino Severini fréquente les cours du soir de la Villa Médicis puis l’atelier de Giacomo Balla, qui l’initie au Pointillisme. Il s’établit définitivement à Paris en 1906 où il est en contact avec la plupart des artistes de l’avant-garde, Georges Braque, Juan Gris, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso et l’influence du Cubisme, évidente dans ses premières œuvres, a marqué toute son évolution. Bien qu’installé à Paris, il rejoint le mouvement futuriste à l’invitation de Filippo Tommaso Marinetti et il est signataire du premier Manifeste en 1910. Severini a un rôle majeur dans la diffusion du mouvement en France bien que les sujets de prédilection des futuristes ne l’intéressent pas, il préfère la danse, les cabarets, et représente de manière efficace et originale ce monde nocturne, jusqu’à parvenir à une vision kaléidoscopique qui offre un festin de lumières et de couleurs. 

Severini participe à l’organisation de la première exposition futuriste à la Galerie Bernheim-Jeune à Paris, en 1912, entre 1917 et 1918 il publie une série d’articles (“La Peinture d’avant-garde”) dans la revue De Stijl où Theo van Doesburg nomme son travail le “cubisme psychique”. 

En 1921 Severini surmonte déjà la vague cubiste et publie “Du cubisme au classicisme”, se consacrant à une peinture métaphysique introduite par Giorgio De Chirico en 1919, puis, de 1924 à 1934, à la suite d’une crise religieuse, il se donne presque exclusivement à l’art sacré, explorant et expérimentant les techniques de la fresque et de la mosaïque.

En 1930 il est sélectionné pour la Biennale de Venise, il participe également à la Quadriennale en 1931 et 1935, année où il remporte le Grand Prix de peinture et à cette occasion une salle entière lui est dédiée.

Dans les années 50, Severini revient sur ses années futuristes : les danseurs, la lumière et le mouvement.

Il meurt à Paris en février 1966. 

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