1926 – 2016

Après une courte période figurative (1947-1950) Morellet amplifie cette évolution vers un art délivré de tout romantisme en choisissant l’abstraction, sous l’influence de Pierre Dmitrienko. Il adopte alors un langage géométrique très dépouillé, marqué par l’exemple de Mondrian, composé de formes simples, dans un nombre limité de couleurs, assemblées dans des compositions élémentaires sur deux dimensions.

De 1961 à 1968, il est un des créateurs et protagonistes de l’Art cinétique au sein du Groupe de recherche d’art visuel (GRAV) avec Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, Yvaral et Joël Stein, François et Vera Molnar. Il participe également au mouvement international de la Nouvelle Tendance. Il cherche dans ce contexte à créer un art expérimental qui s’appuie sur les connaissances scientifiques de la perception visuelle, élaboré collectivement. En 1963 Morellet commence à créer des œuvres avec des tubes de néon. Après 1970, débute pour lui une troisième période marquée par la création d’œuvres de plus en plus dépouillées, qui jouent avec leur support et l’espace qui les environnent, à l’avant garde de l’art concret ou art minimal. Cette recherche de la neutralité active conditionne le propos de François Morellet qui acquiert une forte réputation internationale, et une grande considération en France et en Allemagne, qui se manifeste par des commandes publiques et privées. En 1991 il réalise en collaboration avec la Manufacture nationale de Sèvres une série de 30 plats.

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